La figura humana en el siglo XIX y XX

No existe una definición para el arte, o tal vez si en diccionarios, pero un conjunto de palabras no es suficiente para definir ese compañero invaluable del hombre que me atrevería a decir, nació con él. Para muchos el arte no es más que unos cuantos trazos, en algun orden simétrico que llevan una secuencia y tienen una figura ilustrada en sí, el arte parece ser no más que una ciencia de como mezclar figuras colores y tamaños. Pero si algo es certero es que esto no es el arte el arte no es solo eso, es tan solo un medio para demostrar lo que el autor siente, en lo que se inspira y su resultado es tan pequeño comparado con lo que en realidad significa que ni siquiera alcanzamos a dimensionar lo que se encuentra realmente detrás de él, ni un pequeño cuadro una escultura o hasta un mural tan ilustre y enorme resulta ser suficiente. Es por eso que desde tiempos muy antiguos, en épocas prehistóricas se podía ver al hombre pintando en las cavernas y compartiendo su tiempo con una de las armas más eficientes para expresarse, el arte.

Como todo en este mundo el arte progresa, evoluciona y muta acorde con las necesidades que el hombre cada vez necesite y con la utilidad que le encuentre. Una de las artes más interesantes se encuentra en nosotros mismos y es la forma en que el hombre se ha mostrado a si mismo atreves del tiempo, esta arte es la que muestra la figura humana. Resulta interesante analizar cómo esta ha cambiado desde el siglo XIX y hasta el siglo XX, este es el propósito final de este texto ver la evolución y ejemplificarla con imágenes halladas atreves del tiempo.

Quisiera empezar con un poco de la historia general del arte en cuanto a la figura humana para contextualizarnos con el tema y entender más profundamente de donde proviene y así tener claro por qué ahora es como es.

Toda la figura humana se empieza a presentar desde la época Paleolítica, época en la cual el arte rupestre y sus distintas fases empiezan a mostrar los primeros pasos de la representación de la figura humana, esta empieza principalmente en la fase Magdaleniense, en la que se presentan escenas de caza y lucha y se observa una asociación de la figura humana con la figura animal en las representaciones. Durante esta misma época en la escultura fue Venus el encargado de empezar a demostrar la figura humana. Unos años más tarde, se ve a la figura humana en el arte egipcio que es más cuidadosa al mostrarla, esta tenia características principales y generales como la Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura, es detallista y utiliza trazo seguro y firme. Lugo pasaron los años y el arte relacionada con la figura humana siguió estando presente pasando por fases del arte tales como el arte griego, arte romano y el renacimiento, eso hablando hasta el siglo XIII. Cabe resaltar que en las artes relacionadas con la figura humana la más relevante y aparentemente común es la pintura de desnudes, que surge en el renacimiento y hoy en día sigue siendo la predominante.

La figura humana en el siglo XIX es más fácil de interpretar por medio de ejemplos y analizando como los artistas interpretaban la figura humana en su época, uno d ellos mayores exponentes de esta técnica es FRIEDRICH (1774-1840) Fue un paisajista independiente y personal que sostenía que el pintor no solo debe representar el paisaje exterior sino también el interior de sí mismo. Para él, la naturaleza tenía un valor simbólico y rústico de la naturaleza. En sus paisajes introduce la figura humana contemplando la naturaleza. Friederich tiene importancia hablando de la figura humana ya que por medio de sus obras paisajistas involucra al hombre como parte importante de la pintura. Otro gran ejemplo es JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875). Pintor de la vida rural, refleja la existencia dura y difícil del campesino. Su pintura posee un hondo sentimiento religioso y conjuga poesía con sentido social. Realizó magníficos estudios del ambiente y de la luz del campo preparando el camino del impresionismo. Dio mucha más importancia a la figura humana que al paisaje. Millet al igual que Friederich involucro al hombre en los paisajes y los hizo un elemento más armónico en medio del arte. Algunas de las obras que muestran esto son:

Viajero frente al mar. 1818

Hombres contemplando la luna. 1819

Cruz en la montaña 1807

Otro ejemplo de lo que fue la figura humana en el siglo XIX fue EDUARD MANET (1832-1883). Formado en el academicismo, evolucionó desde el realismo hasta el impresionismo por lo que es considerado como un precedente de este movimiento. En cuanto a la figura humana, de dibujo preciso y plano, es sólo el pretexto que uso para sus cuadros pues el verdadero protagonista es el color. Concibe las formas como masas de color: grandes manchas de colores puros y planos, con violenta oposición de tonos, aplicados con pinceladas sueltas. Los cuadros producen la impresión de abocetamiento. Todo su impresionismo fue demostrado por medio de la figura humana, dando importancia al uso de esta por futuros pintores.

Un cuarto y último y más importante ejemplo para la figura humana en el siglo XIX seria AUGUSTE RENOIR (1841-1919) Es el impresionista que dio importancia al retrato y a la figura humana. Retrató a sus artistas amigos: Monet, Sisley y les hizo un retrato colectivo en "Moulin de la Galetie". (1417) que era un establecimiento parisino con bar y baile. Se pintó en el propio local a lo largo de varias tardes. Sus obras se caracterizan por la luz y la actitud de los personajes que transmiten su alegría de vivir.En 1878 pintó "Madame Charpentier y sus hijos" era esposa del editor que le empujó al éxito entre la burguesía francesa. En 1883 re empezó el uso de la línea y junto con el color produjo la obra titulada "Los Paraguas"(1883)(a 419).Más tarde se retiró a la Costa Azul y empezó a producir desnudos femeninos de gran sensualidad. Tal fue su pasión por el arte que ni una enfermedad fue impedimento para continuar, pues al final de su vida, la artritis le obligaba a atarse los pinceles a las manos.

En cuanto a la figura humana en el siglo XX podríamos decir que este siglo estuvo grandemente influenciado por la época cubista: Uno de sus más importantes y principales intérpretes fue sin duda un personaje muy renombrado en la historia, PICASSO con su "clasicismo", sus elementos innovadores y de ruptura, pero sin perder el horizonte del lenguaje clásico. (El Clasicismo puede ser entendido como una representación estilística, es decir, como una manera de pintar donde se utiliza la simetría, el volumen, la frontalidad, la perspectiva cónica-central, la representación mimética de los objetos, es decir tal y como los percibe el ojo, y que se está utilizando desde el Renacimiento hasta el siglo XX. Por Clásica también se entiende aquella obra, que mediante recursos estilísticos anteclásicos puede conseguir que una obra presente la solidez, la consistencia física de las cosas, de los objetos.) Las obras de PICASSO se clasificarían como clásicas pues le caracteriza la ausencia de detalles, de adjetivo, de particularidades, de concreciones. Aunque en PICASSO siempre conserva características figurativas, en ocasiones parece perder la tendencia pero nunca llega a ser abstracto. La única excepción en la adjetivación de los objetos se refiere a la animalización que además va a ser el rasgo definidor del ser humano, como animal, y la figura humana es el tema central de todo arte considera clásico o clasicista. Así es que PICASSO logra ser clasicista sin usar los recursos clásicos. Su clasicismo no será nunca aparente, no se percibe a primera vista, incluso tras una primera aproximación a sus obras. A este rasgo no escapan ni sus primeras obras más tradicionales.

Sin embargo PICASSO no es el único personaje que ejemplifica el clasicismo o figura humana en el arte del siglo XX, miles de artistas más lo relegan con esta tendencia, tales como HENRY MOORE, quien desarrolló obras comprendidas dentro del organicismo, en las que adquiría especial importancia la figura humana deformada a través de huecos, líneas curvas y grandes volúmenes atarves de diferentes esculturas.
Fuentes:

http://www.wikilearning.com/curso_gratis/arte_del_siglo_xix-pintura_realista/1058-8
http://www.bibliotecapiloto.gov.co/bib_virtual/arte.htm
http://www.buscadordearticulos.com/Article/Rese-a-de-la-Representacion-de-la-Figura-Humana/906
http://www.portaldearte.cl/educacion/media/2do/fig_humana.htm
http://www.profesorenlinea.cl/artes/FiguraHumanaTiempo.htm
http://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml
http://www.portaldearte.cl/educacion/media/2do/fig_humana.htm
http://www.scribd.com/doc/13757694/La-figura-humana-en-la-historia-del-arte-Claudia-Montoya-y-Mauricio-Salazar-
http://html.rincondelvago.com/arte-vanguardista-del-siglo-xx.html